专辑简介:相较于其他浪漫主义曲目而言,唱片目录对舒曼的三首弦乐四重奏中的任何其他曲目并不热衷。自从切鲁比尼四重奏的专辑之后,尽管伊萨伊四重奏的演绎十分热切,我们还是徒劳地等待着这三首四重奏在年轻乐队的演义中焕发新的生命。谁会重新发现它们的每秒呢呢?莫迪里阿尼四重奏、埃本四重奏还是阿尔特弥斯四重奏?最后是赫尔墨斯四重奏的四位才华横溢的成员,他们选择了它们作为与La Dolce Volta合作录制了这张专辑。毫无疑问,他们的演绎是启示性的。音乐学家们一致认为第三首四重奏是一部杰作,前两部作品通常被笼罩在其阴影之下,被牺牲在某种形式主义的祭坛上。在赫尔墨斯四重奏的呈现中,从经典的A小调四重奏,舒曼似乎想在其中总结早期浪漫主义弦乐四重奏的黄金时代,到大胆的和声编排,赋予A大调作品以阴郁且具有冒险色彩的基调,再到这张专辑亮点——抒情性的F大调四重奏,前两首四重奏的话语权迸发出来。在这里,门德尔松的记忆为舒曼的念头插上了翅膀:一切都在金色的调式中激情歌唱,赫尔墨斯四重奏以感性的愉悦感强调了这一点,同时没有忘记复音段落后的主线,也没有忘记作品中内在的情感。四重奏作为仅次于钢琴独奏的令音响工程师头痛的第二大问题,专辑录制是如此罕见,以至于人们有责任将其单独拿出来讨论。在这些麦克风的支持下,年轻的音乐家们投入到第三首四重奏的玄妙奥秘中,从充满感情的行板开始就强调了这首音乐的悬念,其中的沉默和情绪的骤变指出了作曲家精神盔甲中的漏洞。在2011年获得著名的日内瓦国际比赛的一等奖之后,赫尔墨斯四重奏于2012年在纽约赢得了青年音乐会艺术家选拔赛。从那时起,一个闪亮的未来就在向我们招手。舒曼和爱赫尔墨斯四重奏之间明亮的第一次相遇给人的总体印象是完全真诚的,这不正是诠释作曲家作品最动人之处所需的品质吗?艺术家简介:赫尔墨斯四重奏(Quatuor Hermès)的成员在世界各地进行巡回演出。在华盛顿的肯尼迪中心,纽约卡内基音乐厅等著名音乐厅演出。并且他们获得了许多大赛的奖项:包括2014-15年评审大奖赛的获奖作品“安妮音乐剧”和2011年日内瓦国际大赛、2010年FNAPEC大赛、2009年里昂国际室内乐比赛和纽约青年音乐会艺术家国际试演的一等奖。女生被捅爆爽视频网站
*本专辑为混合制式专辑简介:继续从“巴洛克之旅 ”系列中对欧洲巴洛克时期最伟大的作品进行探索。这一套盒中包含了最美丽、最动人的意大利巴洛克音乐——从歌剧到教堂音乐! 如果说蒙特威尔第和维瓦尔第让威尼斯的心脏在意大利跳动,那么在罗马,阿莱格里和卡里西米发现了圣咏的表现力;在那不勒斯,佩尔戈莱斯的《圣母颂》充满了戏剧性的力量,斯卡拉蒂的歌剧取得了胜利。这么多的伟大的作品,和我们一起探索......艺术家简介:花艺(Les Arts Florissants)是一个驻扎在法国卡昂剧院的巴洛克乐团。该乐团由指挥家威廉·克里斯蒂于1979年创立。乐团名字来自于1685年马克·安托万·夏尔彭蒂埃的歌剧《花艺》。柏林古乐学院(Akademie für Alte Musik Berlin,简称Akamus),1982年成立于柏林,现在是世界上领先的室内乐团之一,主要演奏具有历史意义的音乐作品。乐团每年以小型室内乐团以及交响乐团的编制在各种合奏中约演出100次,并在其首席指挥家伯恩哈德·福克(Bernhard Forck)、乔治·卡尔维特(Georg Kallweit)和斯蒂芬·梅(Stephan Mai)以及特邀的指挥家不断指导下进行演出。乐团与雷内·雅各布斯建立了密切以及长期的艺术伙伴关系。因为对探索与拓展曲目的共同热爱,携手完成了众多歌剧和清唱剧的复兴以及进行了新的诠释,引起了全世界的轰动。莫里斯·斯泰格(Maurice Steger)是一位瑞士木笛演奏家和指挥家,主要演奏巴洛克音乐。莫里斯·斯泰格经常作为客座独奏家与领先的巴洛克乐团合作,如柏林古乐学院(Akademie für Alte Musik Berlin)、科隆古乐(Musica Antiqua Köln)、英国音乐会(The English Concert)、Europa Galante、Bizantina学院或I Barocchisti。勒内·雅各布斯(René Jacobs)是一位比利时音乐家。他是作为一名假声男高音成名的,但在他职业生涯的后期,他以巴洛克和古典歌剧的指挥家闻名。
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